Şükrü-Can Fener, besser bekannt unter seinem Online-Pseudonym SukOne (oder @thesukone), macht unglaublich lustige Videos im Internet, sehr kreative Prämissen, unerwartete Wendungen, absurde Szenarien und meist improvisiert. Er versetzt sich gerne in andere Menschen, aber stellt sich auch vor wie ein Reh, die Sonne, eine Kidneybohne typische Alltagssituationen erleben könnten. All dies in seiner unverwechselbaren Art. Dabei spielt er alle Rollen selber, führt inneren Monologe oder spricht mit sich selber aus dem Off.

Der Karlsruher Şükrü hatte angefangen Videos über das Leben in der WG zu machen, wurde dafür auch schon groß beim Spiegel portraitiert, sein Account auf Instagram ist stark inzwischen auf 227000 Follower’innen gestiegen, bei TikTok hat er aktuell 7 Millionen likes eingesammelt. Inzwischen hat er seine ganz eigene Stimme gefunden, weg von der WG, hin zu szenischer Impro-Comedy mit allen dazugehörigen Meta-Ebenen. Eine erste Setup-Tour wird gerade gebucht, die Fanganfragen und Wünsche diesbezüglich gehen in die Tausende.

Einmal im Monat verwandelt sich das PETER EDEL in den sportlichsten Dancefloor der Stadt. Zwischen fliegenden Bällen, drückenden 80Hz und erfrischendem Dosenbier lädt Sip & Smash zum Spielen, Tanzen und Connecten ein. Vier Tischtennisplatten warten auf spontane Duelle, während auf der Tanzfläche groovige Techno-Loops und House-Platten von Kollektiven und Labels aus der Berliner Clubszene für den Druck auf der PA sorgen. Ob du mit Freund:innen antrittst, neue Leute kennenlernst oder einfach ein Dosenbier in der Hand hältst und genießt – hier geht’s um Spaß, Begegnung und gute Energie ganz ohne Dresscode und Leistungsdruck. Für diejenigen, die sich mal ein alternatives Vorglühen wünschen, als als in einer Bar rumzuhocken - aber trotzdem lecker was schlürfen wollen. Zu juter Musik natürlich!

Der Klassiker des Hauses mit über 50-jähriger Tradition! Einmal monatlich versammeln sich alle Tanzfreudigen im Großen Saal am Weißen See und erleben neben ausgesuchten DJs auch Livemusik, Motto-Parties und mehr.

Eine Veranstaltung, das ganz besonders denen eine Freude machen soll, die den alten Kulturhaus-Flair noch im Herzen tragen!

Liebe Gäste, leider musste die Veranstaltung aus organisatorischen Gründen abgesagt werden. Die gekauften Tickets können über die Vorverkaufsstelle, bei welcher sie erworben wurden, rückerstattet werden. Bei Rückfragen steht Ihnen unser Team gern per E-Mail und telefonisch zur Seite. Vielen herzlichen Dank für Ihr Verständnis!

Juli hat stundenlang gebastelt: Bunt, mit extra langem Schwanz, garantiert winddicht. Der schönste Drachen Pankows! Aber draußen: Mal zu wenig Wind, mal zu viel, und am Ende hängt das gutteile Stück im Baum fest. Eigentlich ziemlich unpraktisch, dieser Herbst. Also wird der Tag kurzerhand nach drinnen verlegt. Wind hin oder her, geflogen wird trotzdem, nur eben mit Tönen statt mit Schnur.

Bohai ist eine Klezmer- und Weltmusikband aus Berlin. Ihre Stücke bewegen sich zwischen Eigenkompositionen und traditionellem Liedgut, ihre Klangvielfalt läuft über Sphärisches, tänzerisches bis hin zu Experimentellen. Durch die ungewöhnliche Besetzung aus Klarinette, Bassklarinette, Gitarre und Kontrabass sind verschlungene Melodien ebenso in ihrem Repertoire wie rhythmische Titel. Dazu kommt der Einsatz von Percussion und Gesang. Kommt mit auf eine kleine musikalische Reise durch den Herbst zwischen buntem Laub und raschelndem Wind.

🎤 Mit:
Alexander Patzelt - Klarinetten, Percussion 
Yorick Lohse - Klarinetten, Percussion
Sönke Tippelmann - Gitarre
Johannes Schauer - Kontrabass

🎶 Für:
Familien und alle, die sich von der Musik verzaubern lassen wollen

Wir bitten zu beachten, dass sich dieses Konzert an Eltern mit Kleinkindern (0-18 Monate) richtet. Geschwisterkinder sind natürlich erlaubt. Ihr nehmt auf Teppichen und Matten Platz, bringt gern für Eure Kinder Stoppersocken mit.

Juli hat stundenlang gebastelt: Bunt, mit extra langem Schwanz, garantiert winddicht. Der schönste Drachen Pankows! Aber draußen: Mal zu wenig Wind, mal zu viel, und am Ende hängt das gutteile Stück im Baum fest. Eigentlich ziemlich unpraktisch, dieser Herbst. Also wird der Tag kurzerhand nach drinnen verlegt. Wind hin oder her, geflogen wird trotzdem, nur eben mit Tönen statt mit Schnur.

Bohai ist eine Klezmer- und Weltmusikband aus Berlin. Ihre Stücke bewegen sich zwischen Eigenkompositionen und traditionellem Liedgut, ihre Klangvielfalt läuft über Sphärisches, tänzerisches bis hin zu Experimentellen. Durch die ungewöhnliche Besetzung aus Klarinette, Bassklarinette, Gitarre und Kontrabass sind verschlungene Melodien ebenso in ihrem Repertoire wie rhythmische Titel. Dazu kommt der Einsatz von Percussion und Gesang. Kommt mit auf eine kleine musikalische Reise durch den Herbst zwischen buntem Laub und raschelndem Wind.

🎤 Mit:
Alexander Patzelt - Klarinetten, Percussion 
Yorick Lohse - Klarinetten, Percussion
Sönke Tippelmann - Gitarre
Johannes Schauer - Kontrabass

🎶 Für:
Familien und alle, die sich von der Musik verzaubern lassen wollen

Wir bitten zu beachten, dass sich dieses Konzert an Eltern mit Kleinkindern (3-7 Jahre) richtet. Geschwisterkinder sind natürlich erlaubt. Ihr nehmt auf Teppichen und Matten Platz, bringt gern für Eure Kinder Stoppersocken mit.

Juli hat stundenlang gebastelt: Bunt, mit extra langem Schwanz, garantiert winddicht. Der schönste Drachen Pankows! Aber draußen: Mal zu wenig Wind, mal zu viel, und am Ende hängt das gutteile Stück im Baum fest. Eigentlich ziemlich unpraktisch, dieser Herbst. Also wird der Tag kurzerhand nach drinnen verlegt. Wind hin oder her, geflogen wird trotzdem, nur eben mit Tönen statt mit Schnur.

Bohai ist eine Klezmer- und Weltmusikband aus Berlin. Ihre Stücke bewegen sich zwischen Eigenkompositionen und traditionellem Liedgut, ihre Klangvielfalt läuft über Sphärisches, tänzerisches bis hin zu Experimentellen. Durch die ungewöhnliche Besetzung aus Klarinette, Bassklarinette, Gitarre und Kontrabass sind verschlungene Melodien ebenso in ihrem Repertoire wie rhythmische Titel. Dazu kommt der Einsatz von Percussion und Gesang. Kommt mit auf eine kleine musikalische Reise durch den Herbst zwischen buntem Laub und raschelndem Wind.

🎤 Mit:
Alexander Patzelt - Klarinetten, Percussion 
Yorick Lohse - Klarinetten, Percussion
Sönke Tippelmann - Gitarre
Johannes Schauer - Kontrabass

🎶 Für:
Familien und alle, die sich von der Musik verzaubern lassen wollen

Wir bitten zu beachten, dass sich dieses Konzert an Eltern mit Kleinkindern (1-3 Jahre) richtet. Geschwisterkinder sind natürlich erlaubt. Ihr nehmt auf Teppichen und Matten Platz, bringt gern für Eure Kinder Stoppersocken mit.

Moritz Ebert nutzt seine Loopstation, um das Cello auch als harmonisches Instrument zu erforschen. Dabei vermischen sich mehrere Genres miteinander. Von Jazz über armenische Folklore, über Minimal Musik und Filmmusik, baut Moritz Ebert Brücken zwischen den unterschiedlichen Musikrichtungen und Stilen und zeigt somit, dass das Cello ein Instrument der Vielfältigkeit ist. Darüber hinaus komponiert er auch akustische Solostücke, die von Werken anderer Komponisten, wie die von Giovanni Sollima, Abel Selaoocoe und Nikolai Kapustin, inspiriert sind.

🎤 Mit Moritz Ebert (Cello)
🎶 Für: Familien und alle, die sich von der Musik verzaubern lassen wollen

Generelle Infos: Wir bitten zu beachten, dass sich dieses Konzert an Eltern mit Kleinkindern (3-7 Jahre) richtet. Geschwisterkinder sind natürlich erlaubt. Ihr nehmt auf Teppichen und Matten Platz, bringt gern für eure Kinder Stoppersocken mit.

Moritz Ebert nutzt seine Loopstation, um das Cello auch als harmonisches Instrument zu erforschen. Dabei vermischen sich mehrere Genres miteinander. Von Jazz über armenische Folklore, über Minimal Musik und Filmmusik, baut Moritz Ebert Brücken zwischen den unterschiedlichen Musikrichtungen und Stilen und zeigt somit, dass das Cello ein Instrument der Vielfältigkeit ist. Darüber hinaus komponiert er auch akustische Solostücke, die von Werken anderer Komponisten, wie die von Giovanni Sollima, Abel Selaoocoe und Nikolai Kapustin, inspiriert sind.

🎤 Mit Moritz Ebert (Cello)
🎶 Für: Familien und alle, die sich von der Musik verzaubern lassen wollen

Generelle Infos: Wir bitten zu beachten, dass sich dieses Konzert an Eltern mit Kleinkindern (1-3 Jahre) richtet. Geschwisterkinder sind natürlich erlaubt. Ihr nehmt auf Teppichen und Matten Platz, bringt gern für eure Kinder Stoppersocken mit.

Moritz Ebert nutzt seine Loopstation, um das Cello auch als harmonisches Instrument zu erforschen. Dabei vermischen sich mehrere Genres miteinander. Von Jazz über armenische Folklore, über Minimal Musik und Filmmusik, baut Moritz Ebert Brücken zwischen den unterschiedlichen Musikrichtungen und Stilen und zeigt somit, dass das Cello ein Instrument der Vielfältigkeit ist. Darüber hinaus komponiert er auch akustische Solostücke, die von Werken anderer Komponisten, wie die von Giovanni Sollima, Abel Selaoocoe und Nikolai Kapustin, inspiriert sind.

🎤 Mit Moritz Ebert (Cello)
🎶 Für: Familien und alle, die sich von der Musik verzaubern lassen wollen

Generelle Infos: Wir bitten zu beachten, dass sich dieses Konzert an Eltern mit Kleinkindern (3-7 Jahre) richtet. Geschwisterkinder sind natürlich erlaubt. Ihr nehmt auf Teppichen und Matten Platz, bringt gern für eure Kinder Stoppersocken mit.

Gizem Çelik geht mit ihrem Buch „More Than Gossip“ auf Tour — einer persönlichen und gesellschaftskritischen Reise durch die größten Popkultur-Momente unserer Zeit. Ist Dark Romance wirklich ein neues Phänomen? Warum werden manche Frauen zu Heiligen erklärt und andere zu Huren? Und was verrät Gossip eigentlich über Macht, Sexismus, Kapitalismus und die Gesellschaft, in der wir leben?

In „More Than Gossip“ verbindet Gizem Çelik ikonische Popkultur-Phänomene mit gesellschaftlichen Fragen unserer Zeit — von Britney Spears bis K-Pop, von Andrew Tate bis Barbie, von One Direction bis Jeffrey Epstein. Klug, persönlich und mit scharfem Blick zeigt sie, dass Gossip nie nur Unterhaltung war, sondern immer auch ein Spiegel unserer Ängste, Sehnsüchte und moralischen Widersprüche. Als Content Creatorin und eine der prägendsten Stimmen für Popkultur und Gen Z in Deutschland beobachtet Gizem Çelik diese Dynamiken nicht von außen, sondern mitten aus dem digitalen Zentrum heraus. Zwischen TikTok, Fan-Kulturen und medialen Shitstorms stellt sie die Frage, warum uns manche Geschichten kollektiv nicht loslassen und was das über unsere Zeit verrät. Denn in einer Welt, in der Millionen Menschen täglich gemeinsam über Stars, Skandale und Internetfiguren urteilen, ist Gossip längst nicht mehr bloß Unterhaltung, sondern eine neue Form gesellschaftlicher Aushandlung.

Auf der Bühne spricht Gizem über private Geschichten, Celebrity-Kultur, Internetphänomene und die politische Kraft von Popkultur — ehrlich, humorvoll und nahbar. Es geht um die Geschichten, die wir über Stars erzählen. Aber vor allem um das, was diese Geschichten über uns selbst verraten. Ein Abend für alle, die Popkultur nie nur oberflächlich fanden und für alle, die verstehen wollen, warum Gossip oft mehr über unsere Gesellschaft erzählt als die Nachrichten.

Bevor im November seine neue Show "Lieder of the world" startet, probiert Fil an 2 Tagen im PETER EDEL neue Witze und Lieder aus. "Warum sollen wir dafür bezahlen?" fragt ihr nun vielleicht und " Warum bezahlt der Doofkopp nicht lieber UNS ?!" Ich sag euch warum: weil dis total toll wird.

Unfertige Witze sind ehrliche Witze. Unfertige Songs greifen direkt nach dem Herzen. Hier wird nix kaschiert, hier verstellt keinerlei abgefuckt professionelles Getue den Blick auf die tiefe Verletzlichkeit, die wunden Punkte und Limitationen eures Lieblingsartists.

Ihr werdet ihn scheitern, zu Boden gehen und wieder zurück ins Game torkeln sehn. Wie Rocky. Wie Trump. Fil ist der Grösste, aber an diesen zwei Abenden ist er zudem auch noch Mensch, was ihn fast noch geiler macht. Seid dabei. Erlebt die Geburt einer glorreichen neuen Show aus den Trümmern schwacher Halbideen. Hoffentlich.

Buffalo Tom, 1986 in Massachusetts gegründet, bestehen aus Bill Janovitz (Gitarre/Gesang), Chris Colbourn (Bass/Gesang) und Tom Maginnis (Schlagzeug). Die Band entstammt derselben überaus fruchtbaren Musikszene in Massachusetts, die auch Bands wie Dinosaur Jr., die Lemonheads, die Pixies und Belly hervorgebracht hat.

Schnell erwarben sich Buffalo Tom mit ihrem besonderen, mitreißenden Gitarrensound, ihren eingängigen Melodien und emotionalen Texten einen weitreichenden Ruf. Nach ihrem Debütalbum bei SST Records gelang dem Trio mit Alben wie „Let Me Come Over“, „Big Red Letter Day“ und „Sleepy Eyed“ bei Beggars Banquet Records der internationale Durchbruch. Diese Alben waren in den 1990er-Jahren feste Größen im Alternative-Rock-Radio und auf MTV.

In fast vier Jahrzehnten hat sich Buffalo Tom stetig weiterentwickelt und zehn Alben veröffentlicht, darunter das 2024 erschienene „Jump Rope“. Dabei sind sie ihrem charakteristischen Mix aus poetischen Texten und kraftvollem, hymnischem Sound treu geblieben und zählen bis heute zu den beständigsten und weltweit angesehensten Indie-Rock-Bands.

Endlich ist es wieder soweit! SONNTAGSSCHÖN kehrt aus der Sommerpause zurück. Von 16 bis 20 Uhr darf in schönem Ambiente zur Musik von The Cure, Depeche Mode, Pixies, A Flock Of Seagulls, The Smith, Sisters Of Mercy und vielen, vielen anderen getanzt werden. Unser Bistro bietet neben diversen Getränken auch hausgemachten Kuchen und ein herzhaftes Tagesgericht an. Wir empfehlen den Erwerb von Tickets im Vorverkauf.

Der bekannte Radio- und Fernsehmoderator Knut Elstermann wurde 1960 in Berlin geboren und wuchs in der Winsstraße im Prenzlauer Berg auf. Er studierte Journalistik an der Karl-Marx-Universität Leipzig. Bis 1989 arbeitete er in der Nachrichtenredaktion der Tageszeitung Neues Deutschland und schrieb gleichzeitig für die Kinozeitschrift Filmspiegel. Danach war er Moderator beim Jugendradio DT 64 und bei MDR-Sputnik.
Seit 1992 ist er freier Filmjournalist beim Hörfunk und Fernsehen. Er arbeitete für den ORB und ist bis heute bei seinen Nachfolger RBB aktiv, vor allem für Radio Eins.

Knut Elstermann ist auch ein erfolgreicher Autor. Sein Buch "Gerdas Schweigen. Die Geschichte einer Überlebenden" wurde 2008 von der Filmemacherin Britta Wauer dokumentarisch verfilmt. Der Filmfreund Knut Elstermann ist ein charmanter Erzähler und beim Publikum beliebt.

Eine Veranstaltung vom Bildungs- und Kulturzentrum Peter Edel mit freundlicher Unterstützung der DEFA-Stiftung.

Die legendäre After Work Party wird noch aufregender und bunter. Ab Januar gibt es die Hits der letzten Jahrzehnte nicht nur zu hören, sondern auch zu sehen: Auf der großen Leinwand laufen die Originalvideos! So verwandelt sich unser Festsaal in Dancefloor und Videodome zugleich.

Unsere neuen Resident-Video-DJs T, D-Live & Ilja stehen nicht nur für viel Erfahrung an den Turntables, sondern auch für Partyerlebnis pur. An der Bar sorgen wechselnde Getränkespecials für die richtige Grundlage.

Kommt vorbei zum coolsten Donnerstags-Event von Weißensee!

Ein Konzert, perfekt synchron zum Stummfilm-Klassiker. Stephan Graf v. Bothmers interpretiert NOSFERATU schaurig und ergreifend schön – live am CineTronium. Seine extrem suggestive Musik durchdringt den Film in einer Tiefe, wie sie bisher unerreichbar schien. Das Publikum scheint förmlich in den Film hineingesogen zu werden: es erlebt den Film von innen heraus! Eine ebenso wunderbare wie unheimliche Reise ins Unbewusste, in das Land der heimlichen Ängste und Wünsche.

Der Pianist und Komponist Stephan Graf v. Bothmer füllt mit seinen spektakulären StummfilmKonzerten Theater und Konzerthäuser auf fünf Kontinenten und begeisterte bisher über 300.000 Gäste: auf dem Schleswig-Holstein-Festival und in der Laeiszhalle Hamburg ebenso, wie in Berlin im Admiralspalast, im Wintergarten Varieté und im Berliner Dom, sogar beim Rock-Pop-Festival im Flughafen Tempelhof nach Björk, Blur und den Pet Shop Boys. Medien wie die NEW YORK TIMES berichten über den Musiker: „High drama and standing ovations“ (Printausgabe und online). Göttliche Diven, ehrenvolle Gentlemen, skrupellose Ganoven und skurrile Gestalten erstrahlen durch seine Musik in neuem Licht.

Das CineTronium, ist ein Keyboard-Setup von enormer Ausdruckskraft und Flexibilität, dass Stephan v. Bothmer speziell für seine Live-Filmmusik entwickelt hat. Die modernen Klänge verschmelzen mit dem Film zu einer neuen, geradezu berauschenden Einheit. „Nosferatu“ ist die erste und charismatischste Dracula-Verfilmung der Filmgeschichte.

Miriam Davoudvandi ist Journalistin, Moderatorin und Autorin. Geboren 1992 in Bukarest als Tochter einer Rumänin und eines Iraners, wuchs sie in einer süddeutschen Kleinstadt auf. Heute schreibt sie u. a. für Spiegel und Zeit über Popkultur, Politik und Psyche und spricht als Host des WDR-Podcasts „Danke, gut“ mit prominenten Gästen über mentale Gesundheit.

Mit ihrem Buch „Das können wir uns nicht leisten“ bringt sie nun ihre Geschichte auf die Bühne – aber nicht als klassische Lesung. Die Tour 2026 wird eine Live-Show mit Texten, persönlichen Geschichten, Humor und popkulturellen Analysen. An manchen Orten wird es Überraschungsgäste geben, außerdem wird es viel um Rap gehen, politische Einordnungen und jede Menge Millennial- und 2000er-Nostalgie, im Guten wie im Schlechten.

Im Zentrum steht Miriam Davoudvandis Geschichte vom Aufwachsen in Armut in Deutschland: von Victory-Schuhen statt Nikes, von der Scham, Freund*innen nicht nach Hause einladen zu wollen, vom Fernsehen als Fenster zur Welt und vom sozialen Aufstieg. Gemeinsam mit dem Publikum blickt sie zurück auf prägende Popmomente, analysiert alte „Assi-TV“-Formate und fragt: Wie hat uns das alles eigentlich geprägt? Persönlich, politisch – und kulturell.

Bevor im November seine neue Show "Lieder of the world" startet, probiert Fil an 2 Tagen im PETER EDEL neue Witze und Lieder aus. "Warum sollen wir dafür bezahlen?" fragt ihr nun vielleicht und " Warum bezahlt der Doofkopp nicht lieber UNS ?!" Ich sag euch warum: weil dis total toll wird.

Unfertige Witze sind ehrliche Witze. Unfertige Songs greifen direkt nach dem Herzen. Hier wird nix kaschiert, hier verstellt keinerlei abgefuckt professionelles Getue den Blick auf die tiefe Verletzlichkeit, die wunden Punkte und Limitationen eures Lieblingsartists.

Ihr werdet ihn scheitern, zu Boden gehen und wieder zurück ins Game torkeln sehn. Wie Rocky. Wie Trump. Fil ist der Grösste, aber an diesen zwei Abenden ist er zudem auch noch Mensch, was ihn fast noch geiler macht. Seid dabei. Erlebt die Geburt einer glorreichen neuen Show aus den Trümmern schwacher Halbideen. Hoffentlich.

Hexe Estrella ist eine geheimnisvolle und mächtige Hexe, die Halloween liebt und jedes Jahr eine legendäre Halloween-Party veranstaltet. Doch Hexe Weißnichts fliegt mit ins Geschehen und es entsteht ein Kampf um die Macht der Hexen und die Gunst der kleinen Gespenster und Gruselgesellen.

Nina Queer ist eine Legende, wenn es um Halloween-Partys geht – und seit jeher eine Pionierin bei der Wahl außergewöhnlicher Locations. In diesem Jahr wird aus ihrer legendären Halloween-Party erstmals ein Ball – und aus ihren Gästen werden Vampire, Blutsauger und andere Kreaturen der Nacht.

Im großen Saal des PETER EDEL wird zu Pop-Neuheiten und Retroklassikern getanzt. Natürlich dürfen dabei auch die großen Halloween-Hits von gestern und heute nicht fehlen. An den Decks bringen U-SEVEN und VAMPIRELLA DE MAGGIO eure Gebeine zum Klappern.

ZWEI HORRORSHOWS Mit SYMBA & AMY STRONG erwarten euch gleich zwei Horrorshows mit international bekannten und erfolgreichen Dragqueens.

KOSTÜMWETTBEWERB Wer sich für diese Nacht besonders herausputzt – oder besser: aus dem Grab erhebt –, kann auch noch gewinnen: 100 Euro in bar gehen an das beste Kostüm. Auf den zweiten und dritten Platz warten jeweils spektakuläre Sachpreise.

EINE NACHT IM PETER EDEL Genießt das für eine Nacht in ein düsteres Vampirschloss verwandelte PETER EDEL – mit gruseliger Dekoration, schaurigen Visuals und jeder Menge Überraschungen. Willkommen zum VAMPIRES BALL. Dress to kill. Dance till dawn. KEIN EINLASS OHNE KOSTÜM! NO COSTUME, NO ENTRY!

Der Klassiker des Hauses mit über 50-jähriger Tradition! Einmal monatlich versammeln sich alle Tanzfreudigen im Großen Saal am Weißen See und erleben neben ausgesuchten DJs auch Livemusik, Motto-Parties und mehr.

Eine Veranstaltung, das ganz besonders denen eine Freude machen soll, die den alten Kulturhaus-Flair noch im Herzen tragen!

Berlin hat gewählt. Doch wohin geht die Stadt in einer Zeit tiefgreifender politischer und globaler Umbrüche?

Die Welt verändert sich rasant. Deutschland, Europa und der Westen sind nicht mehr die unangefochtenen Gestalter der Weltpolitik. Neue Akteure und damit auch neue Gefahren für den Weltfrieden sind unübersehbar. Epochenbrüche und Übergangsphasen sind im Vergleich zu stabilen Ordnungen konfliktreich. So verläuft die menschliche Geschichte, nun aber im Atomzeitalter.

Wohin können die Konflikte führen? Wie rational handeln die maßgeblichen Akteure wie Donald Trump, Wladimir Putin und Xi Jinping? Erkennen sie die Grenze des Eskalationspotenzials in einer Welt, die sich einen Nuklearkrieg nicht leisten kann? Wie zuverlässig sind internationale Abkommen und Verträge noch angesichts permanenter Brüche? Wo steht EU-Europa? Wo stehen Deutschland und Berlin? Ist die angeblich alternativlose transatlantische Welt noch zukunftstauglich?

Über diese Fragen spricht Dr. Alexander Neu mit Michael Müller, dem ehemaligen Regierenden Bürgermeister von Berlin und ehemaligen Mitglied des Auswärtigen Ausschusses im Deutschen Bundestag.

Sommer 1984. In Ost-Berlin fängt die Schule wieder an. Die Jungs und Mädels vom Union-Fanklub „Oberspree/Süd" sind jetzt in der 10. Klasse. Und ihr Lieblingsverein spielt in der zweiten Liga gegen Mannschaften wie „Motor Babelsberg", „Chemie Buna Schkopau" oder „Aktivist Brieske Senftenberg".

„Die coolen Jungs sehen rot" ist eine Zeitreise in die 80er-Jahre und handelt vom Erwachsenwerden in der DDR: Von den absurden Zwängen und Ritualen im realsozialistischen Alltag und einer Welt jenseits davon. Einer Parallelwelt, in der beste Freunde, coole Musik und natürlich das Verliebtsein die Hauptrollen spielten.

Einmal im Monat verwandelt sich das PETER EDEL in den sportlichsten Dancefloor der Stadt. Zwischen fliegenden Bällen, drückenden 80Hz und erfrischendem Dosenbier lädt Sip & Smash zum Spielen, Tanzen und Connecten ein. Vier Tischtennisplatten warten auf spontane Duelle, während auf der Tanzfläche groovige Techno-Loops und House-Platten von Kollektiven und Labels aus der Berliner Clubszene für den Druck auf der PA sorgen. Ob du mit Freund:innen antrittst, neue Leute kennenlernst oder einfach ein Dosenbier in der Hand hältst und genießt – hier geht’s um Spaß, Begegnung und gute Energie ganz ohne Dresscode und Leistungsdruck. Für diejenigen, die sich mal ein alternatives Vorglühen wünschen, als als in einer Bar rumzuhocken - aber trotzdem lecker was schlürfen wollen. Zu juter Musik natürlich!

Das RUDELSINGEN in Weißensee mit Rolf Gundelach und Martin Hunger geht mit neuem Programm weiter! Wir singen gemeinsam über 2 Stunden gemeinsam die größten RUDELSINGEN Hits von gestern bis heute!

Wir singen im Stehen - es gibt einige Sitzplätze die hier reserviert werden können.

Die legendäre After Work Party wird noch aufregender und bunter. Ab Januar gibt es die Hits der letzten Jahrzehnte nicht nur zu hören, sondern auch zu sehen: Auf der großen Leinwand laufen die Originalvideos! So verwandelt sich unser Festsaal in Dancefloor und Videodome zugleich.

Unsere neuen Resident-Video-DJs T, D-Live & Ilja stehen nicht nur für viel Erfahrung an den Turntables, sondern auch für Partyerlebnis pur. An der Bar sorgen wechselnde Getränkespecials für die richtige Grundlage.

Kommt vorbei zum coolsten Donnerstags-Event von Weißensee!

Alexander Veljanov ist die unverwechselbare Stimme von ‚Deine Lakaien‘. Seit knapp vier Jahrzehnten prägen sie die nationale und internationale Musikszene im Spannungsfeld von Avantgarde und Dark Wave. Seit 1998 ist Veljanov auch auf Solo-Pfaden unterwegs, charakterisiert durch einen neuen, unverwechselbaren Sound. Erhalten bleiben sein poetischer Charme und die fesselnde Ausstrahlung seiner Stimme, untermalt durch Texte über Liebe, Hingabe und Vergänglichkeit. Mit seinen drei sehr verschiedenen Studioalben zeigt der Frontmann immer wieder, dass er sich musikalisch nicht festnageln lässt und nutzt auch dieses Musikprojekt als Spielwiese für seine Stimme und einen musikalischen Ausdruck außerhalb des Lakaien-Kosmos.

"Du suchst eine Show, die dir ordentlich das Kopfkino anwirft? Welcome to „Frack & Spitzenhöschen“ – wo die Grüne Fee Theater, Varieté und Musical zu einem sehr harmonischen Dreier überredet, bei dem garantiert niemand die Choreografie einhält. Zu jedem Abenteuer stößt eine rotierende Riege fantastischer Gastkünstler dazu – von Sideshow-Zauberwesen bis hin zu Burlesque-Ikonen.

Jede Episode dieser Show ist ein neues Abenteuer: schriller, frecher, liebevoller Unfug vom Feinsten. Aber nur für Erwachsene. Also … schnapp dir deinen Lieblingsmenschen und genießt eine spannende Geschichte von mir und meinen Zauberwesen! Komm ins Feenreich. Ich warte schon." - Deine grüne Fee

Miss Ivanka T. Präsentiert: Chef*In das erste Solo Comedy Programm von der Ikone, Legende & Sensation persönlich. Man nehme die Queen vom Land, gebe eine Portion der spitzesten Zunge am Podcastmarkt hinzu und Mische alles mit einer großen Prise Schwul! In Chef*in wird abgerechnet, gefeiert und glorifiziert: Eine Ode an die Frauen in ihrem Leben, die sie zu der österreichischen Berliner Großstadt Cosmopoltin erzogen haben, die sie heute ist. Charmant? Vielleicht. Respektlos? Garantiert. Lustig? Leider geil. Und Hand aufs Herz: Sie sind doch nicht zufällig hier. Sie wollen Führung. Sie wollen Drama. Sie wollen… eine Chef*in. Also keine falsche Bescheidenheit verehrtes Publikum – lassen Sie Ihre innere Chefin raus. Oder bleiben Sie halt Praktikantin.

Das rastlose Halbdutzend der Monsters of Liedermaching zieht erneut auf kulturelle Kaperfahrt, um an ausgewählten Oasen der deutschsprachigen Clublandschaft heiße musikalische Ballabende zu zelebrieren. Besonders wunderbar diesmal daran: Auf dieser Tour schneiden sie wieder alle Konzerte live mit, um ihre atmosphärischen Glanzmomente für ein neues Livealbum zu sammeln. Das bedeutet, neben vielen ihrer liebgewonnenen Evergreens wird es zusätzlich noch mehrere Handvoll künftiger Hymnen, baldiger Hits und kommender Klassiker zu behören und -staunen geben. Neue Songs der alten Haudegen, womöglich brilliant, mit Sicherheit einzigartig. Darum sagt allen Bescheid und sichert euch Tickets, um auch geliebter Teil des großartigen Monstermovements zu werden. Erlebt den Livemoment und verewigt euch gleichzeitig auf Albumlänge. Das Publikum ist das siebte Monster. Also ihr. Es darf gesungen werden, Abendgarderobe ist nicht erforderlich.

Sie stand als Leadsängerin von Panta Rhei auf der Bühne und startete 1974 mit Veronika Fischer & Band kometenhaft durch, überzeugte mit musikalischer Vielseitigkeit und großer, unverwechselbarer Stimme. Mit Liedern wie „Dass ich eine Schneeflocke wär“ und „Auf der Wiese“ lieferte sie den Soundtrack für eine ganze Generation. Sie war ein Star in der DDR und ist eine Künstlerin mit Haltung, die sich nie verbiegen ließ. Als dies im Osten immer schwieriger wurde, weil sie sich zunehmend durch stattliche Zwänge und Repressalien eingeengt sah, entschloss sie sich 1981, die Heimat zu verlassen und in der BRD neue Wege zu suchen.

Sie veröffentliche sechs erfolgreiche Platten, musste aber auch hier feststellen, dass Kunst und Erfolg geschäftlichen Regeln unterliegen. Zerrieben zwischen dem Vorwurf, ihr Land und ihre Fans verlassen zu haben, und dem Gefühl, als Politikum herhalten zu müssen, wurde sie nach den Mauerfall von ihrem Publikum mit offenen Armen empfangen und konnte an ihre früheren Erfolge anknüpfen. Bis heute gehört sie unbestritten zu den ganz großen deutschsprachigen Interpretinnen.

Die legendäre Party „Antidepressiva“ startet am Samstag, 21.11.2026 um 21:00 Uhr (Einlass ab 20:00 Uhr). Eure Party von Freunden für Freunde. Musikalisch bleiben kaum Wünsche offen: Neben den unvergesslichen Klassikern der 80er – von Synthypop über New Wave bis hin zu Rock, NDW und Disco – gibt es die Perlen der Musikgeschichte von Euren DJs - Dan und Jensai, wie immer im Halbstundenwechsel. Dieses Mal verantwortet DJ Jensai die 80´s und DJ Dan spielt die Banger aus den anderen Jahrzehnten!

Unser Special bei dieser Party: Karaoke-Party mit DJ Kevin Tones. Alle Hits, alle Genres in einem Extra Raum.

Es ist wieder soweit! Wir laden zur sonntäglichen Zeitreise ein und verwandeln das „Peter Edel“ in ein Indie & Wave Tanzcafé. Von 16 bis 20 Uhr darf in schönem Ambiente zur Musik von The Cure, Visage, The Smiths, The House Of Love, Pixies und vielen, vielen anderen getanzt werden. Unser Bistro bietet neben diversen Getränken auch hausgemachten Kuchen und ein herzhaftes Tagesgericht an. Wir empfehlen den Erwerb von Tickets im Vorverkauf.

Der Klassiker des Hauses mit über 50-jähriger Tradition! Einmal monatlich versammeln sich alle Tanzfreudigen im Großen Saal am Weißen See und erleben neben ausgesuchten DJs auch Livemusik, Motto-Parties und mehr.

Eine Veranstaltung, das ganz besonders denen eine Freude machen soll, die den alten Kulturhaus-Flair noch im Herzen tragen!

Einmal im Monat verwandelt sich das PETER EDEL in den sportlichsten Dancefloor der Stadt. Zwischen fliegenden Bällen, drückenden 80Hz und erfrischendem Dosenbier lädt Sip & Smash zum Spielen, Tanzen und Connecten ein. Vier Tischtennisplatten warten auf spontane Duelle, während auf der Tanzfläche groovige Techno-Loops und House-Platten von Kollektiven und Labels aus der Berliner Clubszene für den Druck auf der PA sorgen. Ob du mit Freund:innen antrittst, neue Leute kennenlernst oder einfach ein Dosenbier in der Hand hältst und genießt – hier geht’s um Spaß, Begegnung und gute Energie ganz ohne Dresscode und Leistungsdruck. Für diejenigen, die sich mal ein alternatives Vorglühen wünschen, als als in einer Bar rumzuhocken - aber trotzdem lecker was schlürfen wollen. Zu juter Musik natürlich!

Fil wuchs im Märkischen Viertel auf, wie Sido, entschied sich aber für eine Karriere abseits des Hip Hop. Er begann mit 15 Jahren für die Berliner Stadtzeitung "Zitty" Comics zu zeichnen und errang sich damit über die Jahre einen ehrlichen erdigen Ruhm bei seinen Mitbürgern. Mit 25 begann er, zusätzlich noch aufzutreten mit Gitarre und - eine Zeitlang, jetzt schon lange nicht mehr - mit einem fantastischen Stoffhai. Jetzt ist Fil über 50, sieht jünger aus (aber halt trotzdem nicht richtig gut. Er sieht aus, wie ein sehr unattraktiver 45jähriger) und - ach so, genau, hat auch bereits 2 Romane geschrieben. Nicht nur geschrieben, auch noch von einem bürgerlichen Verlag drucken lassen.

Fil ist eine Art alte Stefanie Sargnagel mit Penis, die Gitarre spielen und zeichnen kann. Fil ist wie ein tropfender Hahn, der sich selber nervt. Sehr unterhaltsam für andere.

«Und noch etwas kommt in FIL zusammen: Professionalität und Dilettantismus. Das Resultat ist kultiviertes Chaos. (…) Und das ist lustig? Ich schwöre, das ist es.» (Titanic)

Fil wuchs im Märkischen Viertel auf, wie Sido, entschied sich aber für eine Karriere abseits des Hip Hop. Er begann mit 15 Jahren für die Berliner Stadtzeitung "Zitty" Comics zu zeichnen und errang sich damit über die Jahre einen ehrlichen erdigen Ruhm bei seinen Mitbürgern. Mit 25 begann er, zusätzlich noch aufzutreten mit Gitarre und - eine Zeitlang, jetzt schon lange nicht mehr - mit einem fantastischen Stoffhai. Jetzt ist Fil über 50, sieht jünger aus (aber halt trotzdem nicht richtig gut. Er sieht aus, wie ein sehr unattraktiver 45jähriger) und - ach so, genau, hat auch bereits 2 Romane geschrieben. Nicht nur geschrieben, auch noch von einem bürgerlichen Verlag drucken lassen.

Fil ist eine Art alte Stefanie Sargnagel mit Penis, die Gitarre spielen und zeichnen kann. Fil ist wie ein tropfender Hahn, der sich selber nervt. Sehr unterhaltsam für andere.

«Und noch etwas kommt in FIL zusammen: Professionalität und Dilettantismus. Das Resultat ist kultiviertes Chaos. (…) Und das ist lustig? Ich schwöre, das ist es.» (Titanic)

Das RUDELSINGEN in Weißensee mit Rolf Gundelach und Martin Hunger geht mit neuem Programm weiter! Wir singen gemeinsam über 2 Stunden gemeinsam die größten RUDELSINGEN Hits von gestern bis heute!

Wir singen im Stehen - es gibt einige Sitzplätze die hier reserviert werden können.

Wenn die Weihnachtsfeiertage überstanden sind, ist genau der richtige Moment für eine sonntäglichen Zeitreise bekommen. Wir verzaubern das „Peter Edel“ in ein Indie & Wave Tanzcafé. Von 16 bis 20 Uhr darf in schönem Ambiente zur Musik von The Cure, Depeche Mode, The Smiths, The Cranberries, House Of Love, Pixies und vielen, vielen anderen getanzt werden. Unser Bistro bietet neben diversen Getränken auch hausgemachten Kuchen und ein herzhaftes Tagesgericht an. Wir empfehlen den Erwerb von Tickets im Vorverkauf.

Known for her electric stage presence, Erika Vikman is a force to be reckoned with. Eurovision and the success of her empowering anthem ICH KOMME brought her widespread international recognition and a growing fanbase across Europe. Following Eurovision, Vikman continued her success with international live shows. Erika has performed abroad at the Swedish QX Gala and with a few concerts, including performances in Stockholm, Amsterdam and sold-out London alongside touring in Finland. These were the artist's first own concerts outside of Finland. Her latest release Adam & Steve arrived in the beginning of May and was a tribute to the queer community that has supported Vikman throughout her career. The new single was preceded by her English-language debut FATHER (I Will Never Confess), released in February, which was Vikman's first original release since winning the Finnish Uuden Musiikin Kilpailu (UMK) and securing a strong 11th-place finish in the Grand final of the Eurovision Song Contest. Erika Vikman is one of Finland’s brightest stars and a trailblazer in feminist pop. Vikman has redefined the modern pop diva with a bold image that has captivated an international audience.

In Franz Schuberts Musik gibt es immer wieder jene schwer in Worte zu fassenden Momente. Sie zeigen sich in seiner großen Gesanglichkeit, in leise zum Ausdruck gebrachten inneren Empfindungen und in überraschenden harmonischen Wendungen.

Eine besondere Faszination liegt jedoch auch in den unaufhörlich weiterfließenden Klangfolgen und in seinem ganz eigenen Umgang mit musikalischer Zeit. Gerade in seinen späten Klavierwerken wird diese besondere Qualität deutlich spürbar. Sich auf diesen beinahe meditativen Klangraum einzulassen, ist ein wesentlicher Schlüssel, um die großen zeitlichen Dimensionen dieser Musik zu erfahren.

In diesem Konzert wird auch Musik von Schuberts „älterem Kollegen“ Ludwig van Beethoven erklingen. Durch den bewussten Kontrast zwischen den beiden Komponisten werden ihre unterschiedlichen musikalischen Welten noch klarer erfahrbar und ermöglichen einen tieferen Zugang zu ihrer jeweils eigenen musikalischen Sprache.

Das Programm führt von Schuberts lyrisch-improvisatorischer Klangwelt der Vier Impromptus D 935 über Beethovens dramatische Welt der „Appassionata-Sonate“ zurück zu Schubert und schließlich in die gewaltige innere Welt seiner letzten Klaviersonate B-Dur D 960.

Am Klavier ist die Schubert-Preisträgerin und künstlerische Leiterin des Klavierfestes, Eri Mantani, zu erleben.

Wie klingt eigentlich ein Gefühl? Warum fühlen wir etwas, wenn Töne erklingen? Und was hat ein junger Komponist aus Wien damit zu tun?

Franz Schubert war ein Komponist, der Gefühle direkt in Musik verwandelte. Als Pionier der romantischen Musik ließ er in seinen über 600 Liedern und Klavierwerken Freude, Angst, Sehnsucht und Traurigkeit als Musik erklingen, die bis heute berührt.

In diesem Familienkonzert nehmen wir - Judith Rauwald und Johannes Meyerhöfer - Kinder und Erwachsene mit auf eine Reise durch Schuberts kurzes, aber unglaublich reiches Leben. Wir erzählen von dem kleinen Franz, der Musik wie Atmen lernte. Wir wandern mit ihm durch Wälder und Wiesen, erleben seine Freundschaften bei den berühmten Schubertiaden und spüren, wie unterschiedlich Musik klingen kann.

Das Familienkonzert ist als Erkundungstheater gestaltet: Kinder und Erwachsene sind eingeladen, selbst zu wandern, zu lauschen, Gefühle zu benennen und gemeinsam in Schuberts Welt einzutauchen.

Empfohlen für Kinder ab 7 Jahren und Erwachsene, aber alle - auch jüngere Kinder und Babys - sind herzlich willkommen!

Ein wichtiger Schritt in Franz Schuberts Entwicklung hin zu seinen späteren Liederzyklen wird häufig übersehen. Lange bevor er die „Schöne Müllerin“ komponierte, inspirierte ihn eine Gedichtsammlung von Friedrich von Schlegel dazu, mehrere Gedichte daraus zu vertonen. Über einen Zeitraum von vier Jahren komponierte Schubert insgesamt 11 der 22 Gedichte aus diesem Buch.

Mit „Abendröte reimagined“ greift das Liedduo Conrad/Prinz (Lars Conrad und Daniel Prinz) diesen wenig bekannten Werkkomplex auf und verbinden Schuberts Lieder aus „Abendröte“ mit weiteren Liedern des Komponisten.

Die beiden Musiker schreiben dazu:

Mit „Abendröte reimagined“ möchten wir den Versuch wagen, diesen scheinbar „gescheiterten“ Zyklus mit anderen Liedern von Franz Schubert zu neuem Leben zu erwecken. Im Anblick der Abenddämmerung öffnet sich hier ein Raum, in dem Gedanken über Vergänglichkeit, Sehnsüchte und Transzendenz ein Zuhause finden.

Lars Conrad und Daniel Prinz zählen zu einer jungen, vielversprechenden Generation von Liedinterpreten. Als Bariton und Liedpianist verbindet sie eine langjährige gemeinsame künstlerische Arbeit, aus der thematisch sorgfältig konzipierte und eigenständige Liederabendprogramme hervorgehen. 2022 wurde das Duo in die Konzertförderung des Deutschen Musikwettbewerbs aufgenommen; 2023 erreichte es das Finale des Internationalen Schubert-Wettbewerbs in Dortmund und debütierte im Rahmen des Wettbewerbs im Konzerthaus Dortmund.

Für Franz Schubert war Ludwig van Beethoven ein bewundertes Vorbild und ein hochverehrter Wegbereiter. Beide verbrachten ihre Jahre im selben musikalischen Zentrum, Wien, und hinterließen Werke, die bis heute zum Kern des klassischen Repertoires gehören – von Klaviermusik und Kammermusik bis hin zur Sinfonie.

In diesem Konzert widmet sich Florian Wilkes anhand zweier ihrer bekanntesten Werke – Schuberts „Unvollendeter“ Sinfonie in der Bearbeitung für Klavier und Beethovens „Mondscheinsonate“ – den Gemeinsamkeiten und Besonderheiten ihrer musikalischen Sprache.

Wie lässt sich der in der Wiener Klassik entwickelte musikalische Stil in ihren Werken tatsächlich hören? Und waren beide vielleicht bereits auf dem Weg zur Romantik, noch bevor diese Epoche überhaupt begonnen hatte?

Begeben Sie sich mit Florian Wilkes auf eine musikalische Zeitreise zu zwei großen Komponisten, die im Gespräch von Wort und Musik lebendig wird.

Wie fühlt es sich an, sich zu verlieben? Und was passiert, wenn diese Liebe nicht erwidert wird?

Franz Schuberts berühmter Liederzyklus „Die schöne Müllerin“ nach Gedichten von Wilhelm Müller ist weit mehr als ein bloßes Lied über den Liebeskummer eines jungen Müllergesellen. Er erzählt ein ganzes Liebesdrama – vom Augenblick des Verliebens über die Hochstimmung und die Erwartungen einer jungen Liebe, über Eifersucht und Enttäuschung bis hin zur Verzweiflung und schließlich zum Entschluss, den Tod zu wählen.

Einige Lieder des Zyklus wurden bereits von Franz Liszt für Klavier bearbeitet. In diesem Konzert erleben wir jedoch die vollständige Fassung aller 20 Lieder in einer eigenen Bearbeitung für Klavier solo durch den Pianisten Sergei Redkin, die ganz neue klangliche Möglichkeiten eröffnet.

Redkin gehört zu den international ausgezeichneten Pianisten seiner Generation: Bei zwei der weltweit renommiertesten internationalen Klavierwettbewerbe, dem Königin-Elisabeth-Wettbewerb und dem Internationalen Tschaikowski-Wettbewerb, erhielt er 2021 den 2. bzw. 2015 die Bronzemedaille. Zugleich ist er ein ambitionierter und experimentierfreudiger Komponist.

Was geschieht, wenn die menschliche Stimme vollständig durch das Klavier ersetzt wird? Wie klingt Schuberts „Die schöne Müllerin“ dann – und wie erzählt sie von Liebe?

Hier begegnen sich Schuberts außergewöhnliche musikalische Ausdruckskraft und Redkins eigene pianistische und kompositorische Sprache. Ein außergewöhnliches Konzerterlebnis, das man nicht verpassen sollte.

Nach der Vorstellung findet auf der Bühne ein Gespräch mit dem Pianisten statt.

Roger Pabst & Orchestra präsentieren

SINATRA & The Swingin` Ladies | Die schönsten Duette

Für die Saison 2027/28 haben sich Roger Pabst und seine Gesangspartnerinnen etwas ganz Besonderes einfallen lassen: Die Hits von Frankie Boy im Duett! Sinatra hat im Laufe seiner jahrzehntelangen Karriere oft und gern mit den grössten Sängerinnen des amerikanischen Entertainments gearbeitet-Ella Fitzgerald, Peggy Lee, Natalie Cole, Aretha Franklin, Liza Minelli, Barbra Streisand...und natürlich mit seiner Tochter Nancy! Freuen Sie sich auf eine abwechslungsreiches und humorvolles Programm- There`s No Business Like Showbusiness!

Muddi muss mal raus - Mama Leisa geht 2027 auf Tour Ihr wartet schon lange drauf – und jetzt ist es so weit: 2027 kommt Mama Leisa zu euch: Berlin, Köln, München, Hamburg.

Wir machen's kuschelig. Ein Abend, an dem man sich wirklich sieht, statt sich in einer Riesenhalle zu verlieren. Ihr kommt allein? Perfekt. Dann geht ihr garantiert nicht allein wieder raus. Weil wir hier eh alle im selben Boot sitzen, zwischen Wäschebergen, kaltem Kaffee und der ewigen Frage: Wer hat eigentlich noch die Kontrolle über sein Leben? Genau, keiner. Ihr könnt mal so richtig die Beine hochlegen und euch von uns wie immer berieseln lassen. Es wird ein richtig schöner Abend unter Muddis, die alle mal raus mussten. Wir quatschen, wir lachen, wir hängen zusammen ab – und ein paar alberne Überraschungen packen wir auch noch ein. Versprochen. Mama Leisa – live und in Farbe. Wir freuen uns wie Bolle auf euch.

Seit sechs Jahren zählen Anne und Patrick mit ihrem True-Crime-Podcast „Schwarze Akte" zu den erfolgreichsten Stimmen des Genres im deutschsprachigen Raum. Jeden Dienstag nehmen sie ihre Zuhörerschaft mit in die rätselhaftesten und erschütterndsten Kriminalfälle der Welt – stets fundiert recherchiert, respektvoll erzählt und mit einem Blick für die Details, die unter die Haut gehen. Jetzt wird dieses besondere Hörerlebnis endlich wieder live erlebbar. Auf ihrer Tour widmen sich Anne und Patrick einem wahren Kriminalfall, der die Grenzen zwischen Realität und Unfassbarem verschwimmen lässt und bis zum Schluss für Gänsehaut sorgt. Gemeinsam mit dem Publikum folgen sie Spuren und Wendungen und tauchen tief hinab in die Abgründe menschlichen Handelns – mit Empathie, Sensibilität und großem Respekt vor den Menschen hinter dem Fall. Persönliche Einblicke innerhalb der beliebten Kategorie „Personalakte" sorgen dafür, dass man die beiden Hosts noch besser kennenlernt. Eine seltene Gelegenheit, Anne und Patrick live zu erleben – und in einen Fall einzutauchen, der noch lange nachwirkt.